作者：口袋有糖的大魔王
羽弦稚生轻轻放下麦克风，望着全场静默的人群。
这是悲伤中生出的希望。
人们仍沉陷在那种前所未有的情绪之中。
还得是八爷啊，他在内心感慨。
虽然是渲染悲伤的范围，但曲调确实偏向跳跃轻盈的，让人陷入在生死黑白两面的交织之中，形成独特的反差感。
越听就越会越释怀，感慨人生大概就是这样。
情绪已经完美地传达到了。
即便这不是专辑正式曲，但整场舞台下来也已经非常完美。
花鸟风月的表现力远比他预期的还要惊艳，刚才甚至连他自己也迷醉了。
——‘苦涩里夹杂着清香’，她经历过，所以才会很明白的吧。
台下的人们恍若残余着淡淡的哀伤之中，心里却又是微醺的幸福。
长达半分钟的沉默后，是人们恢复清醒后的欢呼声。
“羽弦稚生！！！”
“羽宝你是最棒的！爱死你了！”
“这首歌太好听了，真的好好听，好想再听一遍啊！”
“也只能算好听罢了。”
“欸？可你刚才的表情完全没有说服力哦！”
全场都响起了久久回荡的喝彩掌声。
这种情景，只能用山呼海啸来形容了，此时没人吝啬自己的掌声。
连神绘灵的粉丝们也不意外。
这已经不是比赛的竞争范畴，而是一种来自灵魂深处的享受，他带给人们的那种惊艳的情绪体验，足够跨越许多利益之间的相争。
灯牌的海洋飘荡着，每一个都是他的名字。
倒映在他黑色的眼瞳里，镜子般盈盈发亮。
羽弦稚生微微鞠躬谢礼。
于是又是一阵仿佛要把会场给掀翻的掌声。
“我觉得非常好听，非常非常好听，以至于我找不到什么词汇来形容。”丹生花枝拿起麦克风，大声赞叹道。
“特别是节奏，很抓耳，越听进去就会让我又想哭又想笑，这种感觉还是第一次有，真的很奇妙。”
“谢谢。”羽弦稚生捧着麦克风轻声说。
“不过我想问一下，伴奏里的那个不时会出现的‘Wei’、‘Wei’是什么设计，就是怎么说呢......一开始听起来很不和谐，感觉很突兀，可听到第二部分，这种不自然不和谐反而深入人心了，感觉像是这首歌的专属特色。”丹生花枝轻声问道。
“请问，是专门设计的么？”
“啊，这点的确是这首歌的专属设计。”羽弦稚生回答。
八爷当年在设计这首歌的时候，究竟为何会加入‘喂’的魔性声音呢？
而这正是这种声音，让听歌之人，对这首歌印象颇深。
对于这个怪音，之前有很多解释，不同地区都有着不同的解释。
有人说那是打电话却无法得到回应的声音，寓意着死亡。也有人说那只是吸引注意力的，并无他用。
但其实，有最合理的一种说法。
那种独特的声音，其实是唱片在播放时，拨针在碟片上突然变幻转速所发出的怪声，这或许就代表着歌者表达的本意——回忆断断续续，人生走走停停，即便如此，回忆的声音永远都在那里。
这也是羽弦稚生自己比较偏向的解释，然后他将丹生花枝的疑惑解答。
“原来如此。”丹生花枝轻声呢喃。
“所以在第二部分，这种声音渐渐消失了，意味着刚开始的悲伤难过，随着时间的流逝，而走向释怀。”她赞叹地说道。
不愧是现任国民级女作家，这阅读理解能力属实是一流的。
很好，这样的脑补怪越多越好，都不需要他来详细说明。
羽弦稚生微笑着看着她，点了点头。
此时主舞台两侧屏幕的投票颜色池里，神绘灵的票数增长已经来到一半，并且还在缓慢增长中。
这对于羽弦稚生而言应该是一种压力。
但这压力并未持续太久。
反应过来的人们迅速地为他投出手里的票，每个人都是发自内心地喜欢着。
不只是评委们评价着，台下的观众们也在带着余韵探讨着。
“让我想起了很久以前爷爷带我在夏天放的烟花，想想那天真美，听着听着都快要哭出来了。”
“话说羽宝画的手绘柠檬也好好看啊，要是出专辑的时候能当做封盘面就好了，我买爆！”
“那个女舞者的舞蹈也很惊艳，那种美感所带来的情绪很直白，极限而又内敛的夸张，称得上是画龙点睛，羽弦君的眼光真好呀。”
“我超喜欢最后一句歌词。”
“嗯嗯，我也是！”
“羽宝对我而言也是这回事啊，时至今日，你仍是我唯一的光。感谢相遇。”
“是呀，感谢相遇，能见到他真的太好了。”
是的，很早之前，他就不再是属于雪子一个人的光了。
这光芒已经越来越高，越来越亮，扫除着这个时代的阴霾。
光是看着这道光，人们便就已经心满意足。
短短一分钟，羽弦稚生的票数就已经超过了神绘灵之前的票数。
第一场回合，无论如何都是他赢下来了。
听这首歌最有感触的，应该是神绘之琉璃了吧。
背弃家族，孤身一人走在对抗女将的道路上，如果他是人们面前的那道光，那么她应该就是藏身于黑暗中的光了。
听到了这首歌，她也是开心的吧。
安山清姬可是高兴坏了，她的快乐又不知该如何发泄，只能是抱着老父亲的肩膀蹭来蹭去，宛如受到宠爱的小猫。
这首歌，在医院里的田空葵也会听到的。
如果可以看到，她此时也是快乐的吧。
痛苦之后就是幸福，她撑过来了，所以足够得到这份幸福。
......
舞台灯光渐渐闭拢，羽弦稚生缓步走下台去。
双方的第一回合较量结束，他暂时领先。
这其实也是对神绘灵的反击，又或者说是一种陷阱。
说到底，表演是情绪的竞争对抗。
谁能掌控住观众的情绪，谁就能将胜利牢牢掌控在手中。
如果在接下来的第二回合，她准备的是一首燥热的歌，很明显就会落了下乘。
因为观众们刚刚从悲伤又幸福的气氛中缓缓挣脱。
如果她选错了风格，效果只会适得其反。
在台下仍然持续的欢呼声中，羽弦稚生坐回休息室。
他的目光，紧紧盯着屏幕。
透过屏幕，是那蒙着巨大红色丝绒布、尚未掀开的庞大乐器。
传言中的『教堂』乐器。
屏幕上，神绘灵已经踱步上台，缓缓走到那乐器旁边。
乐器跟她的身形对比，她是如此的渺小。
会场里的观众们也都被这即将到来的一幕所吸引，眼睛也不眨地盯着台上。
神绘灵的手放在丝绒布上，猛地掀开，帘布装置随之弹开坠下。
那镶嵌在舞台夹板之中、高达14米足有四层楼高的庞然巨物，随着丝绒布的掉落，轰然出现在人们眼前。
伴随着它的出现，灯光系统切换到灿金色的光晕，极致渲染。
神迹般的颜色，巍然壮观。
整个会场都是齐齐一怔，很快传来了一群人激动的叫嚷声。
1888年，维多利亚时代，『圣保罗教堂』管风琴。
它重量40吨，高14米，宽10米，深5米，拥有整整7000根乐管，最大的管道可以让成人钻过，而最小的甚至比筷子还要小。
它是全球乐器历史上构造最为复杂，体积最为庞大的，造价最为昂贵的乐器。
如果说钢琴是乐器是王，那么管风琴就是乐器之神。
在它诞生于世的两千年历史中，它是一直位于乐器之顶的巨大生物。
是的，用【生物】来形容它，也完全没问题。
一旦被能够驾驭它的人坐在身上，那宽广的音域，震撼的音效，多达上万种的丰富表现力，能够让它一只巨兽征伐一整只大型交响乐队。
这样的顶级‘巨兽’在世界各地都坐落着，存世数量并不多。
目前仍旧在服役的顶级管风琴分别只在五个国家之中。
中国厦门的『管风琴方圆』。
英国伦敦牛津街的『威利斯老爹』。
瑞士联邦日内瓦市的『圣皮埃尔教堂』。
美国东部亚特兰大的『瓦纳梅克大法庭』。
以及位于法国南部的『圣鲁恩之子』。
不同于公元前时代的水力管风琴，自从19世纪人类掌握电之后，这只巨兽才算是真正地焕发全部的活力，而管风琴也不仅仅只是为教堂服务，而是应用于剧院和各种顶级音乐会上。
老实说，羽弦稚生心中是早做好心理准备的。
但是当真正看到这只庞然大物时，心中还是不免被震撼了一下。
又或者，无奈中带着苦笑吧。
神绘灵究竟有多么想要打败自己，他算是真正明白了。即便明白这把管风琴是从国外借来的，但对于表演而言也已经是经费爆炸。
这一切，都是因为他。
万众瞩目之下，神绘灵缓缓地坐在管风琴前。
手指放在琴键上，脚踩音栓木杆。
然后，开始。
一瞬间后，巨大的风压在电流的作用下，冲刷在各大音管之中，管内空气剧烈地震颤。所有人都听到了，这只巨兽在风的鞭策下发出震慑的乐音。
于是恢弘明亮的雄浑演奏在整个会场响彻。
这还不是她全部的秘密。
下一刻，就在人们还惊艳于这伟大的乐器之中，神绘灵开口了。她如同骑着巨兽遨游在星海之中的女骑，骄傲地开口了。
那不是男音，而是她作为女生的本音。
那是人类至今为止发声频率的上限。
仿佛游曳于海洋之中嬉戏的海豚，嘹亮悠长。
全世界的音乐界将这种声音称赞为‘海豚音’。
羽弦稚生愣在了当场。